Separei algumas dicas de pintura de retrato realista, usando alguns retratos de personagens meus como exemplos. A linguagem é mais casual, pois é um compilado de dicas que fui soltando em redes sociais.
Os retratos são um trabalho que durou alguns meses. Selecionei uns personagens (são de um projeto que chamo de Butterflies) e quis desenvolver como exemplos para o portfolio, pensando em trabalhos de ilustração para para estúdios, cardgames, jogos e projetos indies, etc.
O primeiro personagem é o Chew.
Comparação de uns traços do rosto “liso” até com uns sinais de vida/estresse, tipo acne, sujeira da oficina, suor, e o óculos:
Como desenhar o mesmo personagem várias vezes?
Uma ideia´é pensar em algo sequencial, tipo quadrinhos — onde você tem que desenhar o mesmo boneco várias vezes respeitando as proporções, personalidade, etc.
Planejar bem e intencionalmente cada proporção e característica do rosto do personagem pode te ajudar a se acostumar com as características e as posicionar melhor no rosto.
Comecei com uma vista ortográfica, assim:
E desenhei este cara muitas, muitas vezes.
Você começa com um desenho frontal, traça linhas horizontais de guia em áreas chave (onde acaba e começa o nariz? orelha? centro do olho? cabelo? O boneco tem narigão? Olho grande?) aí desenha perfil de lado, depois um perfil 3/4.
Não precisa ficar super super certinho, mas foi o que me ajudou a enxergar as coisas em 3D sem precisar literalmente modelar o personagem no Blender.
Exemplo q fiz para uma mulher da história, a Yara:
Ela tem vários rascunhos com o rosto em ângulos diferentes, e rascunhos ainda mais rudimentares com ideias do formato do cabelo dela, proporções dos olhos, etc.
A partir daí tu vai estudar fundamentos do desenho que nem UM DOIDO DESCABELADO NO MATO MALUCO ABUBLÉ UGA BUGA
Método Loomis
Recomendo o método Loomis. Andrew Loomis é um ilustrador e instrutor que tem vários materiais bons para iniciantes. É simples, direto, e os livros dele podem ser baixados gratuitamente com uma busca rápida no google. Este site, por exemplo, tem alguns livros dele que estão em domínio público.
Anatomia com o Proko e Steve Houston
Os vídeos do Proko (Youtube) sobre desenhar cabeça com o método loomis são bons.
Também recomendo memorizar os detalhes de proporções, tipo como que uma orelha se alinha com relação aos olhos.
O Steve Houston tem um vídeo espetacular (em inglês) também:
Pedir Críticas – Discords e grupos
⭐ Recomendo pedir crítica em fóruns especializados que deem uma aproximação profissional, pra checar os fundamentos mesmo.
Os que uso são o Discord de arte do Paul Scott Canavan, ou Discords de arte brasileiros como o da Revo.
Tenho um Discord de arte também, e estamos com um canal liberado para pedir críticas.
Anatomia, luz e sombra
Depois que a cabeça estiver desenhada certinha, com a ‘lineart’, ou as linhas do rascunho marcando certinho as proporções e pontos importantes, aí entra a parte de pensar em luz e sombra.
O que são Asaro heads?
Recomendo ver o que são e como estudar as “asaro heads.” Essas cabeças de Asaro são um manequim com os planos da face bem aparentes. O conceito foi desenvolvido pelo artista plástico John Asaro, e hoje é fácil encontrar tanto manequins reais físicos para compra, ou modelos 3D que você pode posicionar em diferentes ângulos e checar como referência.
Há muitas referências de fotos dessas cabeças com diferentes iluminações na internet, também.
Encerrando
Para pintar e finalizar sua arte, recomendo guias sobre como pintar luz e cores e detalhamento de materiais (pele, metal, boca, olho.)
É um processo que pode ficar MUITO frustrante, pois envolve muita muita coisa e matérias diferentes Aanatomia, luz, cores, etc) pra estudar, não é fácil. Tanto que o projeto do Chew demorou ao todo 6 meses, se for para contar todos os desenhos que fiz dele (de corpo inteiro, rascunhos, cenas), mais a arte finalizada do retrato.
Aí, finalmente, pulei toda a parte do cabelo do retrato finalizado — fiz algo quase sem estudar novas referências, pois não queria passar mais tempo no retrato.
Então respira fundo e calma auehauhe.
Se tudo ficar excessivo e parecer impossível, não há como errar estudando 1 matéria ou item por vez. Ou seja, parar um pouco e estudar proporções, por exemplo (Loomis, desenhar varias cabeças — e até corpos — sem detalhar, mas prestando atenção nas medidas e relações dos elementos).
Ou então desenhar várias asaro heads para memorizar os planos da face. Outra ideia é copiar objetos pequenos tipo um pedaço de gelatina, um brigadeiro, uma pedra.
O que todos estes exercícios tem em comum é que são porções pequenas de algo que você pode aplicar numa pintura maior depois.
Bons estudos!
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Na minha campanha do Patreon, ofereço para os apoiadores versões em alta resolução das artes, além de bônus ocasionais como .psd, mais dicas, versões 18+ de alguns desenhos, e vídeos de pintura.
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